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日志


1月25日

CorelDRAW 渐变旋转问题

Coreldraw旋转渐变问题
我的文件是CoreIDraw 9做的!在输出时把文件旋转180度时渐变的方向也边了,原来渐变是由浅色到深色的,旋转之后变成由深色到浅色了!这是怎么回事啊!有什么办法很好的预防这种情况发生!因为有时拼版时一定要旋转的!我知道转成图片可以,但有事数量多的话太麻烦了!而且印出来的效果不好!希望有那位高手能帮我搞定这个问题!先谢了!
问题补充:我输出的也是CDR格式的!在输出前没注意检查!等打样回来后才看见的!
 
拼版多了自然会碰到这个问题,其实很简单,只要输出某种转曲线的格式,再输入就OK了,渐变会变成N个色块状.QQ:214713806
6月27日

世界搞笑短片欣赏

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5月5日

热招在杭爬山的朋友(有年龄限制)

热招在杭州的人民大众朋友,一起加入我们的爬山队伍!年龄:22-28岁QQ:214713806
QQ群:16189716
4月27日

政外空谈篇(网上经典评论)

电视剧《施琅大将军》到底在宣扬什么?


   目前,海峡两岸的关系出现了曲折,有人大谈当年施琅如何收复台湾,赞美满清统一中国的历史,希望能够借古喻今、古为今用。笔者认为无论对历史还是对现实来说,这种宣传是一个误区,负面影响不容忽视,故应引起重视。

一、这不符合历史事实。

  二、这无助于现实的解决。

  ......

  在海峡两岸的关系出现了曲折的关键时刻,大谈当年施琅如何收复台湾、称赞满清统一中国的历史可以休矣。这只能引起台湾与大陆离心离德,台湾的促统人士孤立无援

 

治理性别比例失衡也是建设和谐社会内容.

 

 

4月23日

illustrator发菲林

illustrator发菲林
作者:佚名 文章来源:印刷中国 点击数:5519 更新时间:2005-5-25

1 因为illustrator的角线功能非常弱智,不能用来出片,于是要自己画角线(这一点FH和CD就好得多),角线记住要做成四色黒(C100M100Y100K100)如果有专色,就要给每个专色都做好角线,并且要记住给角线选OVERPRINT(或overprint stroke,视乎你如何做角线)另外可以手工加上分别是C100, M100, Y100, K100 的CMYK四个字,专色片多的话也最好每个专色做个特殊标记。标记做在出血线外面。

2 尽量少用太多的MASK,无论是CLIPMASK还是TRANSPARENCE MASK,都尽量少用,实在要用很多的话考虑最后銏格化掉。因为各个版本illustrator(包括ai9的各个不同版本)打开文件看MASK都会有很大不同,导致出错。

3 字体是否已经全部转曲线的快速查看方法:全选,然后看TYPE菜单,如果convert to outline选项是灰色,表明全部是曲线了。另为保险,可以再查看find font菜单项。为了确保安全,我还是觉得转成曲线比带字库去要好些。虽然转成曲线后不能修改,但是我觉得校对工作应该在出片之前完成,而不是在输出公司做,甚至在打样之后做…………不要用rgb黒字或者四色黒字,尤其留神从其他软件COPY过来的文字。

4 最好输出之前做flatten artwork,把所有图层压成一个层,免得输出文件的时候忘记选all layers。另外记住打开overprint preview,仔细看有没有不该做overprint的地方做了overprint。

5 位图,这个很重要也很麻烦,要记住一定要用cmyk图,否则出来什么效果自己都不知道。不要对位图进行缩放、旋转,应该在PHOTOSHOP里面做,否则会增加成倍的出片时间,位图是否被动过可以在LINKS面板里面,双击位图的图标,在弹出的信息框最下面可以看到是否有缩放、旋转等。另外,有些输出公司的机器不支持DCS2.0的eps,最好还是用dcs1.0 eps或者TIFF。

6 MAC and PC。不用害怕,MAC和PC的区别并不是想象中的那么大。我保证所有熟练windows上PS/AI/FH/CD软件的人,在10分钟内就能准确使用MAC上的这些软件,至于熟悉系统操作、输出操作就要长一点时间,但也不难。大家记住,PC鼠标的右键在MAC上是CONTROL+鼠标键(MAC鼠标没有右键的啦!),PC上的CTRL+ ××操作在MAC上是苹果键(有个苹果和一朵花的那个)+××,键盘基本就是这样,PC跟MAC的快捷键很容易就弄通的。但是也有要注意的,虽然MAC和PC的文件基本上都可以互相打开(只要是同一个软件做的)但是你千万要弄清楚输出公司有没有PC或者MAC。另外就是TIF图,如果在PC上做的TIF要放到MAC上出,要存成MAC格式的,反之亦然,其他文件则比较少有这样的问题。

7 软件问题。 在广州这边,很多输出公司都会有:FH8 (Mac上是简体中文,PC上是繁体中文),AI8, AI9, PS4, PS5,CD8(pc),CD9(pc),PM6.5C,比较少有:CD10(PC)、AI10、FH10、PM7、ID2、CD8(MAC),总之就是不要用最新的版本做。

8 软件各个版本的受欢迎程度:根据一些输出公司的师傅说,在出片方面,最好的是FH8,问题最少。但是fh的问题主要是制作方面的:1 中文 2 位图预览差。至于用AI出片,是AI8比AI9要好,AI9会有一些奇怪的问题(我就遇到不少,但是我实在无法忍受AI8的层面板……)。CD出片是CD9比CD8要好(但个人感觉CD9没CD8稳定),CD9的问题就是众所周知的“版本”问题。
9 最好带上打印样稿,跟那里的人讲清楚要求、细节。AI好就好在PC和MAC用的人都不少,而FH和CD则是一边倒,稍微痛苦一点。

印刷前完稿知识

印刷前完稿知识
作者:坏小子 文章来源:本站原创 点击数:4861 更新时间:2005-10-8

编者:从语句和文字看起来,这应该是某印刷公司给客户的印前注意事项说明,大家不妨从中了解一些印前的注意事项,少走些弯路。

1、版面上的文字距离裁切边缘必须大于3mm,以免裁切时被切到。文字必须转曲线或描外框。文字不要使用系统字,若使用会造成笔划交错处有白色节点。文字转成曲线后,请注意字间或行间是否有跳行或互相重叠的错乱现象。如果笔划交错处有白色节点时,以打散的指令处理即可。黑色文字不要选用套印填色。

2、不能以屏幕或打印机印出的颜色来要求印刷色,客户制作时必须参照CMYK色谱的百分数来决定制作填色。同时注意:不同厂家生产的CMYK色谱受采用的纸张、油墨种类、印刷压力等因素的影响,同一色块会存在差异。

3、同一文档在不同次印刷时,色彩都会有差异,色差度在10%内为正常(因墨量控制每次都会有不同所致),大机印刷,顾此失彼,如有旧档要加印,为避免色差过大,应参照印刷公司所出的数码色样。

4、色块之配色尽量避免使用深色或满版色之组合,否则印刷后裁切容易产生背印的情况。名片印刷由于量少,正反面有相同大面积色块的地方,恕难保证一致及毫无墨点,不得因此作为退货理由。

5、底纹或底图颜色不要低于10%,以避免印刷成品时无法呈现。

6、请使用CoreIDRAW 9.0中文版设计制作文档,由于组版的需要,用苹果机设计的文档都将转换成PC格式。在CoreIDRAW中,影像、照片必须以TIFF档格式,CMYK模式输入,勿以PSD档之格式输入,所有输入的影像图、分离的下落式阴影及使用透明度、滤镜材质填色OWERCLIP的物件,请在CoreIDRAW中再转一次点阵图( 色彩为CMYK32位元,解析度为300dpi,反锯齿补偿透明背景使用色彩描述档皆打勾)。以避免组版时造成马塞克影像。如以调整节点的方式缩小点阵图,也请再转一次点阵图(选项如前),避免点阵图输出时部分被遮盖。使用corelDRAW的"滤镜特效" 处理过的物件同样也请转一次点阵图(选项如前),以保万无一失。

7、所有输入或自绘的图形,其线框粗细不可小于0.1mm,否则印刷品会造成断线或无法呈现的状况。另外,线框不可设定“随影像缩放”,否则印刷输出时会形成不规则线。

8、当渐层之物件置入图框精确剪裁,请将其转为点阵图(方法同第6点),因为置入之图框渐层与其他物件群组后再做旋转,其渐层之方向并不会一起旋转。另外,任何渐层物件皆不可设定“边缘宽度”,因为输出机的解释不同,有时会造成渐层边缘填色不足。

9、双面双折名片请标示折线及正反面。

10、因从网络下单无色稿可以校对,如有严格标准色之色块恕无法保证完全相同。

11、不论名片、卡片,不论单面、双面,不论人数多少或款式多少,一律置于同一页面,不要分页制作

12、稿件完成不需画十字线及裁切线,可用2个隐形的线框来充当制作尺寸和出血线92 x 56mm,裁切后为90 x 54mm (即四边各保留1mm出血)。如有特殊尺寸需要,请在定单里及所上传的文档中特别说明。

13、特别注意有任何图片、色块或线超出制作尺寸时,请一律置入图框内。勿用白色色块遮掩,以免造成合版时的困扰。

14、以上注意事项完成后必须做最后的检查,在CoreIDRAW档案的选项中点选“文字-资讯”,便可显示文档的所有资料,包括文字是否已转曲线,(若所有文字都已转曲线,则文字统计的项目会显示:这个文件中没有文字物件),点阵图是否为CMYK(点阵图物件应为勘入的CMYK-32位元),填色及外框是否完全为CMYK之色彩模式,不要使用RGB颜色。外框是否仍有设定“随影像缩放”等,并标示好贵公司商号、会员编号,联络人,交货地址、联络电话、盒数,以保证万无一失

4月21日

LOGO设计全过程

Digital Web Magazine的LOGO重新设计过程

  特别致谢Kristof Saelen为“Digital Web”创作新LOGO并编写设计过程。

  自从“Digital Web Magazine”对他们的新LOGO实际上应当象征什么没有主意的时候,他们就将初步的打算告诉我并全权委托给我。这不是个简单的任务——许多问题一股脑的涌入我的脑海。我实际是在为谁设计LOGO?谁是他们的受众?观众觉得什么是舒服的呢?等等……这些问题最基本的答案就是要创作出一个得体并且有代表性的LOGO来。

  审核者的个人偏好、意见以及设计者的设计风格在我们的创作过程中都有着很重要的影响。但是我们必须紧记,最重要的(而且往往也是最普遍的)看法是来自于读者的。从我们产生第一印象到创作完成,这期间大概需要3个月的时间。花费这么长时间的原因是因为评论者与我之间在背景和思想上的差异,而另一方面,它也有一个很大的优势,这就是不同的人可以彼此交流他们不同的看法与观点。

  起初的设计只是一个尝试,只是泛泛地测试一下“Digital Web”的反响如何。我想,一个好的创意开始是来源于很独特的想法。

+配图01+

  后来回顾这个设计的时候,我们认识到了一个问题,就是,字体应当更加的清晰易读。就像“Digital Web”一样,具有很好的内容可读性。从传统上来说,“Digital Web”是两个单词的结合。这个观念表面上看已经远离了起初的考虑。“sans-serif”这个字体是很理想的,但是它没有充分的诠释出设计的特性。添加一个符号或是图标来替代传统的字体可以让我们设计出更有特色并且更具代表性的LOGO。符号也可以起到很好的作用,所以我们把有关字样的问题留到后面去谈。

符号

  我们第二次调整,但实际是我们对符号的第一次尝试,它是在1A观念基础上的延伸。这些设计可以在同一时间表示一个独立的符号或是一个缩写。这里每个符号可以象征D,W或是M,尽管字母D在2B和2D中会因为顶部结构而被误认为是字母C。

+配图02+

  在2A和2C中它们经过改良、加粗,使其更有立体感,而不像开始那样是单独的部分。3A是它的再发展,但是它的条纹(特别是着色的那条)会让我们想起一个运动的品牌,干脆就不是“Digital Web”所期望的。更多有关色彩的问题我们留到后面去谈。

+配图03+

  除3A外,我还尝试了一些全新的设计,它们在这套中就显得简单多了。在3E和3F中我们发现D和W很难读出来。3C和3D中我们制作了很大的拐角,并让它们敞开一个缺口。3B是这套中最粗的,因为这样,它看上去更朴素、更独特。注意看它,想象一下,3B中着色的外形来自于字母W,而周围的空白与中空恰恰塑造了字母D的形象。这是我们这个任务中的一个重大的飞跃,并且是向下延续的新基础。

  接下来是我们在先前制作的3B基础上做一些变化。这里需要注意的是,我们在第3套中所见到的在4N中有所重现。在这个设计试验的工作中,我尝试为我们的LOGO增加自然的价值。比如说,在4D和4L的顶端就有波浪形状的边缘。而其余的在左下脚也带有圆角,就像所有在橙色与蓝色行中的那样。它们的右上角都带有字母W的尖头。

  橙色行的前三个例子与红色整行,因为它们打磨的右边末梢,使得技术感不是很强了。我们的LOGO看起来要比普通的更显动态,而字母D仍留有遗迹。我尝试在中间区域使用黑色与周围颜色进行对比。但是这单调的颜色看起来却很好,虽然这里并不是真正需要这种对比,但是我们稍后要加上的伴随字体是带有部分黑色的。在这套中,我们看好4I,因为它全新的动与静的结合,以及它的朴素。

+配图04+

  接下来我们要做的是,使我们的LOGO底部变得平滑。注意5A的底部与右边尖角之间的连接处,它要比先前制作的4I中的更平滑、更流线。另一个想法是像5B这样的镶嵌式,但是它很快就被否定了。

+配图05+

  用符号表示是到目前为止我们见到的最好的方法,它更坚定了我们的下一个环节。一些新的设计试验可以让我们展开新的想象以巩固我们的LOGO。这或许是它们中最疯狂的。我们很快的意识到,在右半部上做文章是进入了误区,尽管6B,6F和6J很有新意。草书的样式和平滑的顶部曲线赋予了我们的LOGO一种现代的、并且活跃的视觉感受。紧挨着6B的那些新的样式,它们看起来就不那么单调和迟钝了,所以我们的新样式是值得探索的。

+配图06+

  接下来的想法就是连接顶部的曲线,其中间是一个单一形状的实心的字母D。注意7A中的字母W,由一些着色的空间组成。其中第一个成为“Digital Web”的最终选择。随后我继续尝试一些更自然的变化,但是我们发现字母W变得枯萎。所以7A当之无愧。

+配图07+

字样

  正如我在前面所提到的,“sans-serif”字体更适合于富有现代感的LOGO,所以我尝试了许多一般使用的并简单易读的字体。第一感觉,这些字的类型就比开始我们使用的要清晰的多。类型1的成功来自于它字符与单词之间的白色空隙。正如你所看到的,3和4中白色空隙的使用就比其它两个逊色了许多。因为‘Magazine’之间的字符间距要大些,所以我尽量使‘Digital Web’的间距小些。这就主张在它们之间进行对比,否则字母就会分的太开。同时也要注意类型1的字体也比其它的要窄些,或许另外一个原因是让空隙看起来更好。类型1拥有了所有好字体应当具备的规范。

+配图08+

  这里唯一的缺陷就是字体不够独特。实际上,它在网页设计中是的使用是非常广泛的,所以值得对这个独特的面孔做一些类似以下的改良。

+配图09+

  首先在这里你应该注意的是它们字体的粗细。先前类型1中的很多外形都是依照这个类型,除了边角处。为了打破常规字体的钝化效果,最尖锐的拐角(比如字母A和字母W)都已被平滑化,以便更适合于我们的符号创作。不久,我们在这套中选中了6,它的字的疏密恰恰完美的表现了我们的LOGO的设计思想,不太粗也不太细。我们认识到这些,并且展开一些联想,字母B看上去有些像数字8,因此我们最好避免它发生。所以下一步,我们对这类进行修正,这次将字母B的顶部改为90度角。

+配图10+

  在完成设计之前,我们还有一件事情要做,那就是,将“Magazine”加入我们的LOGO。我们在之前用的字体太有棱角了。为了体现“Digital Web”的易读性,这里我们仍然采用“sans-serif”字体。它看起来朴素、简洁,这样就使我们的LOGO看起来更好。

+配图11+

色彩

  在我们形成观念和评论的过程中,我们实际上从未考虑LOGO的最终颜色。唯一考虑的就是它应该是快乐的,清晰的,并且是灵活的。这里我使用的颜色仅仅是为了举例,为了得到与背景很好的对比度。只用一种颜色会使我们的LOGO更适合于各类设计形式。符号与“Magazine”字体的颜色可以依赖于网站的颜色。“Digital Web”的文字用白字黑底或黑字白底都可以。

  我们制作的这个LOGO应当能轻易的适合于网站的全新设计。让我们预祝它能够更好地在世人面前展示“Digital Web”的魅力。

  特别感谢Nick Finck 和Jesse Nieminen的耐心,评论以及意见。

(THE END)

艺术字体设计说明

艺术字体设计说明∷设计价格
 
部分作品案例:
  中英文艺术字体设计,点缀网站形象,个性突出,让你的网站名称在各种场合都难以掩饰它的吸引力。
  • 中文艺术字体设计,一般是针对网站标题或专题产品的招牌设计。由客户提供文字样式和相关要求说明。
  • 根据客户提供的要求说明进行设计绘制,因此请务必清晰表达,作品完成后不进行整体修改,只做颜色或细节修改。
  • 每个作品完成后,根据实际情况,最多可提供三次局部修改。
  • 本站有权将作品作为作品展示,但不用于任何商业或其他用途。
  • 涉及软件:CorelDRAW 或 Photoshop进行效果处理 ,客户需要自行安装相关软件,方可对其源文件进行操作。
  • 作品提供相关源文件以及样式图格式GIF、JPG、PNG或更多常用图形格式。
 
  1. 个人或工作团队客户:五个文字以内 200 RMB
  2. 公司企业单位客户:五个文字以内 500 RMB
  3. 以上项目均不包含发票费用,如需发票,需另支付总费用的15%
 
一、文字设计的要求

  1. 整体风格的统一
 
  在进行设计时必须对字体作出统一的形态规范,这是字体设计最重要的准则。文字在组合时,只有在字的外部形态上具有了鲜明的统一感,才能在视觉传达上保证字体的可认性和注目度,从而清晰准确地表达文字的含义。如在字体设计时对笔画的装饰变化必须以统一的变化来处理,不能在一组字中每个字的笔画变化都不同、各自为政,否则必将破坏文字的整体美感,让人感觉杂乱无章,不成体系,这样就难以收到良好的传达效果。

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  2. 笔画的统一

  字体笔画的粗细要有一定的规格和比例,在进行文字设计时,同一字内和不同字间的相同笔画的粗细、形式应该统一,不能使字体因变化过多而丧失了整体的均齐感,使人在视觉上感到不舒服。

  字体笔画的粗细是构成字体整齐均衡的一个重要因素,也是使字体在统一与变化中产生美感的必要条件,初学文字设计的人只有认真掌握这条准则,才能从根本上保证文字设计取得成功。

  字体笔画的粗细一致与字体大小的一致一样,不是绝对的,因为其中尚有一个视觉修正问题。例如汉字中的全包围结构的字,就不能绝对四边顶格,否则会感到它比周围其他的字大,若往里适当地收一下,在视觉上就会与周围的字感到一样大小了。一组字中,横笔画多的字,要作必要的笔画粗细的调整才会均齐美观,与其他字统一。

  3. 方向的统一
 
  方向的统一在字体设计中有两层含义:一是指字体自身的斜笔画处理,每个字的斜笔画都要处理成统一的斜度,不论是向左或向右斜的笔画都要以一定的倾斜度来统一,以加强其统一的整体感。二是为了造成一组字体的动感,往往将一组字体统一有方向性的斜置处理。在作这种设计时,首先要使一组字中的每一个字都按同一方向倾斜,以形成流畅的线条;其次是对每个字中的副笔画处理时,也要尽可能地使其斜度一致,这样才能在变化中保持同一的因素,增强其整体的统一感。而不致于因变化不统一,显得零乱而松散,缺乏均齐统一的美感,难以产生良好的视觉吸引力。



  4. 空间的统一
 
  字体的统一不能仅看到其形式、笔画粗细、斜度的一致,统一产生的美感往往还需要字体笔画空隙的均衡来决定,也就是要对笔画中的空间作均衡的分配,才能造成字体的统一感。文字有简繁,笔画有多少之分,但均需注意一组字字距空间的大小视觉上的统一,不能以绝对空间相等来处理。笔画少的字内部空间大,在设计时应注意要适当缩小,才能与其他笔画多的字达到统一。空间的统一是保持字体紧凑、有力、形态美观的重要因素。

4月20日

文字设计理论

平面文字设计原则及组合

排版设计,文字设计,标志设计

  文字是人类文化的重要组成部分。无论在何种视觉媒体中,文字和图片都是其两大构成要素。文字排列组合的好坏,直接影响其版面的视觉传达效果。因此,文字设计是增强视觉传达效果,提高作品的诉求力,赋予作版面审美价值的一种重要构成技术。
   在计算机普及的现代设计领域,文字的设计的工作很大一部分由计算机代替人脑完成了(很多平面设计软件中都有制作艺术汉字的引导,以及提供了数十上百种的现成字体)。但设计作品所面对的观众始终是人脑而不是电脑,因而,在一些需要涉及人的思维的方面电脑是始终不可替代人脑来完成的,例如创意、审美之类。
   在这里,想谈一谈在平面设计中文字设计的几条原则及文字的组合应注意的几点。特别提醒一下,这应该是人脑完成的工作,电脑是无法代替的。
    一、文字设计的原则
   1. 文字的可读性: 
   文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息,要达到这一目的必须考虑文字的整体诉求效果,给人以清晰的视觉印象。因此,设计中的文字应避免繁杂零乱,使人易认,易懂,切忌为了设计而设计,忘记了文字设计的根本目的是为了更好,更有效的传达作者的意图,表达设计的主题和构想意念。 
  2. 赋予文字个性:
  文字的设计要服从于作品的风格特征。文字的设计不能和整个作品的风格特征相脱离,更不能相冲突,否则,就会破坏文字的诉求效果。 一般说来,文字的个性大约可以分为以下几种:
  (1) 端庄秀丽。这一类字体优美清新,(2) 格调高雅,(3) 华丽高贵。 (4) 坚固挺拔。字体造型富于力度,(5) 简洁爽朗,(6) 现代感强,(7) 有很强的视觉冲击力。 (8) 深沉厚重。字体造型规整,(9) 具有重量感,(10) 庄严雄伟,(11) 不(12) 可动摇。 (13) 欢快轻盈。字体生动活泼,(14) 跳跃明快,(15) 节奏感和韵律感都很强,(16) 给人一种生机盎然的感受。 (17) 苍劲古朴。这类字体朴素无华,(18) 饱含古韵,(19) 能给人一种对逝去时光的回味体验。 (20) 新颖独特。字体的造型奇妙,(21) 不(22) 同(23) 一般,(24) 个性非常突出,(25) 给人的印象独特而(26) 新颖。 3.在视觉上应给人以美感:
    在视觉传达的过程中,文字作为画面的形象要素之一,具有传达感情的功能,因而它必须具有视觉上的美感,能够给人以美的感受。字型设计良好,组合巧妙的文字能使人感到愉快,留下美好的印象,从而获得良好的心理反应。反之,则使人看后心里不愉快,视觉上难以产生美感,甚至会让观众拒而不看,这样势必难以传达出作者想表现出的意图和构想。
   4.在设计上要富于创造性
    根据作品主题的要求,突出文字设计的个性色彩,创造与众不同的独具特色的字体,给人以别开生面的视觉感受,有利于作者设计意图的表现。设计时,应从字的形态特征与组合上进行探求,不断修改,反复琢磨,这样才能创造出富有个性的文字,使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。
     二、文字的组合
   文字设计的成功与否,不仅在于字体自身的书写,同时也在于其运用的排列组合是否得当。如果一件作品中的文字排列不当,拥挤杂乱,缺乏视线流动的顺序,不仅会影响字体本身的美感,也不利于观众进行有效的阅读,则难以产生良好的视觉传达效果。要取得良好的排列效果,关键在于找出不同字体之间的内在联系,对其不同的对立因素予以和谐的组合,在保持其各自的个性特征的同时,又取得整体的协调感。为了造成生动对比的视觉效果,可以从风格、大小、方向、明暗度等方面选择对比的因素。 
  但为了达到整体上组合的统一,又需要从风格、大小、方向、明暗度等方面选择协调相同的因素。 将对比与协调的因素在服从于表达主题的需要下有分寸的运用,能造成既对比又协调的,具有视觉审美价值的文字组合效果。 文字的组合中,要注意以下几个方面:
   1. 人们的阅读习惯 文字组合的目的,是为了增强其视觉传达功能,赋予审美情感,诱导人们有兴趣的进行阅读。因此在组合方式上就需要顺应人们心理感受的顺序。
   下面,列出人们的一般阅读顺序。 
  1.水平方向上,人们的视线一般是从左向右流动;垂直方向时,视线一般是从上向下流动;大于45度斜度时,视线是从上而下的;小于45度时,视线是从下向上流动的。“
   2. 字体的外形特征 不同的字体具有不同的视觉动向,例如:扁体字有左右流动的动感,长体字有上下流动的感觉,斜字有向前或向斜流动的动感。因此在组合时,要充分考虑不同的字体视觉动向上的差异,而进行不同的组合处理。比如:扁体字适合横向编排组合,长体字适合作竖向的组合,斜体字适合作横向或倾向的排列。合理运用文字的视觉动向,有利于突出设计的主题,引导观众的视线按主次轻重流动。
  3. 要有一个设计基调 对作品而言,每一件作品都有其特有的风格。在这个前提下,一个作品版面上的各种不同字体的组合,一定要具有一种符合整个作品风格的风格倾向,形成总体的情调和感情倾向,不能各种文字自成一种风格,各行其是。总的基调应该是整体上的协调和局部的对比,于统一之中又具有灵动的变化,从而具有对比和谐的效果。这样,整个作品才会产生视觉上的美感,符合人们的欣赏心理。 除了以统一文字个性的方法来达到设计的基调外,也可以从方向性上来形成文字统一的基调,以及色彩方面的心理感觉来达到统一基调的效果等等。
  4. 注意负空间的运用 在文字组合上,负空间是指除字体本身所占用的画面空间之外的空白,即字间距及其周围空白区域。 文字组合的好坏,很大程度上取决于负空间的运用是否得当。 字的行距应大于字距,否则观众的视线难以按一定的方向和顺序进行阅读。 不同类别文字的空间要作适当的集中,并利用空白加以区分。 为了突出不同部分字体的形态特征,应留适当的空白,分类集中。
    在有图片的版面中,文字的组合应相对较为集中。如果是以图片为主要的诉求要素,则文字应该紧凑地排列在适当的位置上,不可过分变化分散,以免因主题不明而造成视线流动的混乱。 创意是设计者的思维水准的体现,是评价一件设计作品好坏的重要标准。在现代设计领域,一切制作的程序由电脑代劳,使人类的劳动仅限于思维上,这是好事,省却了许多不必要的工序,为创作提供了更好的条件,但是,在某些必要的阶段上,还是不能完全让电脑来做,人,毕竟是人。

包装设计理论

包装设计三原则

包装设计

所谓包装,不仅具有充当产品保护神的功能,还具有积极的促销作用,随着近年来市场竞争的激烈,更多的人在想尽办法使之发挥出后一种作用。日本学者伊只卓曾提出一个“醒目、理解、好感”原则。 
   醒目 
   包装要起到促销的作用,首先要能引起消费者的注意,因为只有引起消费者注意的商品才有被购买的可能。因此,包装要使用新颖别致的造型,鲜艳夺目的色彩,美观精巧的图案,各有特点的材质使包装能出现醒目的效果,使消费者一看见就产生强烈的兴趣。
   造型的奇特、新颖能吸引消费者的注意力。比如酒瓶造型,一般以圆柱体为主,有的酒瓶运用模仿造型,设计成复杂的锚形或人体形,在一批以圆柱体、长方体造型的酒瓶中,会显得非常突出、美观。 
   色彩美是人最容易感受的,有的市场学者甚至认为色彩是决定销售的第一要素,他们在长期的市场调查中发现,有的颜色作为产品的包装,会使产品惊人地不好销,灰色便是其中之一。他们认为,这是因为灰色难以使人心动,自然难以产生购买的冲动。一般来说,包装的图案要以衬托品牌商标为主,充分显示品牌商标的特征,使消费者从音标和整体包装的图案上立即能识别某厂的产品,特别是名牌产品与名牌商店,包装上商标的醒目可以立即起到招徕消费者的作用。包装的材质变化同样引起人们的注意,山东出口的瓷器礼品,别出心裁地用玉米皮编成手提式套箱做包装,既充分利用了农村富余劳动力,又使本地大量的廉价材料变成民间特色、质地雅致的工艺品包装,比起一般的纸盒包装更具有艺术性。四川名产“缠丝兔”食品,原来以红色长方形纸盒做包装,现在用细细的竹篾片编成精致的圆柱形容器,独特美观,形成令人难忘的印象。
   理解
   成功的包装不仅要通过造型、色彩、图案、材质的使用引起消费者对产品的注意与兴趣,还要使消费者通过包装精确理解产品。因为人们购买的目的并不是包装,而是包装内的产品。准确传达产品信息的最有效的办法是真实地传达产品形象,可以采用全透明包装,可以在包装容器上开窗展示产品,可以在包装上绘制产品图形,可以在包装上做简洁的文字说明,可以在包装上印刷彩色的产品照片等等。
   “雪莲”牌羊绒衫的纸盒包装上部开一“天窗”,透过玻璃纸可以清楚地看到羊绒衫的颜色和质地,便于选择。广东阳江的“钻石”牌不锈钢菜刀,用具有能固定刀体的纸盒包装,使搬运、销售方便;盒面上用摄影特写显示交锋的镜头;底图是蔬菜与肉类,附以菜刀产地、历史、质量等的照片与说明,使其悠久的历史、上乘的质量得到真实的直观展现,受到国内外客户的欢迎。
   准确地传达产品信息也要求包装的档次与产品的档次相适应,掩盖或夸大产品的质量、功能等都是失败的包装。我国出口的人参曾用麻袋、纸箱包装,外商怀疑是萝卜干,自然是从这种粗陋的包装档次上去理解。
   相反,低档的产品用华美贵重的包装,也不会吸引消费者。目前我国市场上的小食品包装大多十分精美,醒目的色彩、华丽的图案和银光闪烁的铝箔袋加上动人的说明,对消费者,特别是儿童有着极大的诱惑力,但很多时候袋内的食品价值与售价相差甚远,使人有上当受骗的感觉,所以,包装的档次一定要与产品的档次相适应。
   根据国内外市场的成功经验,对高收入者使用的高档日用消费品的包装多采用单纯、清晰的画面,柔和、淡雅的色彩及上等的材质原料;对低收入者使用的低档日用消费品,则多采用明显、鲜艳的色彩与画面,再用“经济实惠”之词加以表示,这都是为了将产品信息准确地传达给消费者,使消费者理解。
   准确地传达产品信息还要求包装所用的造型、色彩、图案等等不违背人们的习惯,致使理解错误。
   如包装色彩的运用有这样的经验:黄油不用黄色的包装设计而用其他色彩就滞销,咖啡用蓝色包装同样卖不出去,因为人们长期以来已经对某些颜色表示的产品内容有了比较固定的理解,这些颜色也可称为商品形象色。商品形象色有的来自商品本身,茶色代表着茶,桃色代表着桃,橙色代表着橙,黄色代表着黄油和蛋黄酱,绿色代表着蔬菜,咖啡色就是取自于咖啡。
   有的是一种心理定势,比如颜色与味道的关系,日本市场学家做过一些心理测试,请消费者看两种牌号的咖喱包装盒分辨带甜味的咖喱和带辣味的咖喱,古里科牌咖喱是甜味型的,但70%的人看着它红色的包装盒认为它是带辣味的。SB金牌的甜味型咖喱的包装盒是发黄的颜色,它被大多数人认可,显然,SB金牌甜味型的包装为人们所理解,它肯定比古里科咖喱畅销。事实如此,SB金牌辣味型咖喱包装盒用的是红黑色包装设计,它在1965年左右上市时非常畅销,使其股票价格猛升,这表明红黑色设计很高明地表达了带有辣味的意思,并被消费者所理解,商品形象色并不复杂深奥,一般消费者可以极自然地理解它。
   好感
    也就是说,包装的造型、色彩、图案、材质要能引起人们喜爱的情感,因为人的喜厌对购买冲动起着极为重要的作用。好感来自两个方面,首先是实用方面,即包装能否满足消费者的各方面需求,提供方便,这涉及包装的大小、多少、精美等方面。同样的护肤霜,可以是大瓶装,也可以是小盒装,消费者可以根据自己的习惯选择,同样的产品包装精美的容易被人们选作礼品,包装差一点的只能自己使用。当产品的包装提供了方便时,自然会引起消费者的好感。
  好感还直接来自包装的造型、色彩、图案、材质的感觉,这是一种综合性的心理效应,与个人以及个人气息的环境有密切关系。以色彩来说,各人有各人自己喜爱和讨厌的颜色,这当然是不能强求一律的,但也有共同点,比如女性大部分都喜欢白色与红色、粉红色,它们被称为女性色,女性用品的包装使用白色与红色就能引起女士们的喜爱。而男性喜欢庄重严肃的黑色,黑色又称男性色,男性专用品的包装和黑色能得到男士的青睐。各个民族又有不同的喜爱色,人称民族色,美国人喜欢黄色,使用黄色包装的商品都畅销,如柯达彩色胶卷,世界最大的建筑机械厂家卡达皮拉公司的产品,库雷罗鲁的化妆品,玛克期?法库塔公司的防晒油等等。但日本人不喜欢黄色,在日本采用黄色包装往往销不动,有人认为美国人喜欢黄色是出于对金发美人的喜爱,还因为在其南部诸州的炎热地区,太阳看上去是金黄色的,这里的奥秘我们不再深入探讨。这种民族喜爱的心理也是相对的、变化的,我们只是强调喜厌的感觉能左右购买行为。

画册设计理论

广告设计制作专用述语

排版设计,画册设计

  设计
   设计(design)指美术指导和平面设计师如何选择和配置一条广告的美术元素。设计师选择特定的美术元素并以其独特的方式对它们加以组合,以此定下设计的风格——即某个想法或形象的表现方式。 林地的设计通过一种空旷感来突出讯息。首先,摄影的大小抓住了人们的注意力,疏朗的正文使广告轻松宜人,文案中充满了空白,给人一种整洁、易读的感觉。广告虽然使用了多种不同元素,这些空白却使得各元素之间都能保持和谐与平衡。 在美术指导的指导下,几位美工制作出广告概念的初步构图,然后再与文案配合,拿出自己的平面设计专长(包括摄影、排版和绘图),创作出最有效的广告或手册。 
  布局图 
  布局图(layout)指一条广告所有组成部分的整体安排:图像、标题、副标题、正文、口号、印签、标志和签名。 布局图有几个作用,首先,布局图有助于广告公司和客户预先制作并测评广告的最终形象和感觉,为客户(他们通常都不是艺术家)提供修正、更改、评判和认可的有形依据。 其次,布局图有助于创意小组设计广告的心理成分——即非文字和符号元素。精明的广告主不仅希望广告给自己带来客流,还希望(如果可能的话)广告为自己的产品树立某种个性——形象,在消费者心目中建立品牌(或企业)资产。要做到这一点,广告的“模样”必须明确表现出某种形象或氛围,反映或加强广告主及其产品的优点。 因此,在设计广告布局初稿时,创意小组必须对产品或企业的预期形象有很强的意识。在林地一例中,创意人员之所以将占据主要位置的空旷的图片与疏落有致的文案相组合,主要原因就是为了形象。广告立即在目标受众的心目中留下了不可磨灭的印象,为品牌平添了几分价值。 第三,挑选出最佳设计之后,布局图便发挥蓝图的作用,显示各广告元素所占的比例和位置。一旦制作部经理了解了某条广告的大小、图片数量、排字量以及颜色和插图等这些美术元素的运用,他们便可以判断出制作该广告的成本。 小样 小样(thumbnail),是美工用来具体表现布局方式的大致效果图,很小(大约为3×4英寸),省略了细节,比较粗糙,是最基本的东西。直线或水波纹表示正文的位置,方框表示图形的位置。然后,中选的小样再进一步发展。 大样 在大样中,美工画出实际大小的广告,提出候选标题和副标题的最终字样,安排插图和照片,用横线表示正文。广告公司可以向客户——尤其是在乎成本的客户——提交大样,征得他们的认可。 末稿 到末稿(comprehensive layout/comp)这一步,制作已经非常精细,几乎和成品一样。末稿一般都很详尽,有彩色照片、确定好的字体风格、大小和配合用的小图像,再加上一张光喷纸封套。现在,末稿的文案排版以及图像元素的搭配都由电脑来执行,打印出来的广告如同四色清样一般。到这一阶段,所有图像元素都应最后落实。
   样本 
  样本体现手册、多页材料或售点陈列被拿在手上的样子和感觉。美工借助彩色记号笔和电脑清样,用手把样本放在硬纸上,然后按尺寸进行剪裁和折叠。例如,手册的样本是逐页装订起来的,看起来同真的成品一模一样。 版面组合 交给印刷厂复制的末稿,必须把字样和图形都放在准确的位置上。现在,大部分设计人员都采用电脑来完成这一部分工作,完全不需要拼版这道工序。但有些广告主仍保留着传统的版面组合方式,在一张空白版(又叫拼版pasteup)上按各自应处的位置标出黑色字体和美术元素,再用一张透明纸覆盖在上面,标出颜色的色调和位置。由于印刷厂在着手复制之前要用一部大型制版照相机对拼版进行照相,设定广告的基本色调,复制件和胶片,因此,印刷厂常把拼版称为照相制版(camera-ready art)。 在设计过程的任何环节——直至油墨落到纸上之前——都有可能对广告的美术元素进行更改。当然,这样一来,费用也可以随环节的进展而成倍地增长,越往后,更改的代价就越高,甚至可能高达十倍。 认可 文案人员和美术指导的作品始终面临着“认可”这个问题。广告公司越大,客户越大,这道手续就越复杂。一个新的广告概念首先要经过广告公司创意总监的认可,然后交由客户部审核,再交由客户方的产品经理和营销人员审核,他们往往会改动一两个字,有时甚至推翻整个表现方式。双方的法律部再对文案和美术元素进行严格审查,以免发生问题,最后,企业的高层主管对选定的概念和正文进行审核。 在“认可”中面对的最大困难是,如何避免让决策人打破广告原有的风格。创意小组花费了大量的心血才找到有亲和力的广告风格,但一群不是文案、不是美工的人却有权全盘改动它。保持艺术上的纯洁相当困难,需要耐心、灵活、成熟以及明确有力地表达重要观点、解释美工选择理由的能力。 

色彩与人的性格

喜爱黄色彩妆的性格

排版设计,画册设计,色彩设计

  黄色人富幽默感
  黄色象征人的精神领域。喜爱黄色的人会较聪明,分析能力强及富幽默感,对身边大小事都感兴趣,可惜却容易半途而废。

  黄色人的爱恋对象
  黄色人别具吸引力,容易令异性对自己倾心。但由于百分百的理想主义而对恋人诸多挑剔,故此包容度高人才是黄色人的理想对象。

   建议
  1、若想增加自己的观察力及判断力,可多试黄色化妆。
  2、对东方人来说,淡淡的黄色眼部化妆可令皮肤显得更光亮,太浓或太鲜的黄色则会令妆容变得突兀,所以只宜轻轻扫上。
  3、其实东方人不宜只用白色眼影作High Light,白中带黄的High light颜色可令面部轮廓更自然。

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音色与颜色

音色与颜色

排版设计,画册设计,色彩设计

  就象绘画离不开颜色一样,音乐艺术也离不开音色,而音色与颜色之间存在着自然的联系。 从物理角度上说,它们都是一种波动,只是它们的性质和频率范围不同而已。人们耳朵能听到的声波大约从每秒十六周——每秒二万周左右,人们眼睛能看到的光波(电磁波)大约从每秒四百五十一万亿周——每秒七百八十万亿周之间。

  在音乐作品中运用不用的音色与在美术作品中运用不用颜色是极为相似的。音色与颜色同样能给人以明朗、鲜明、温暖、暗淡等感觉。有许多音乐家把音乐与颜色相比拟,把它们分别联系起来,1876年,当时著名音乐家波萨科特提出了一个音乐家们可以接受的比拟:弦乐、人声——黑色。铜管、鼓——红色;木管——蓝色。而指挥家高得弗来提出的见解是: 长笛——蓝色。单簧管——玫瑰色。铜管——红色。这种比拟得到更多人的赞同。例如在欣赏贝多芬第六交响乐第二乐章时,我们不妨想象一下:明朗的长笛声部吹出了蓝色的天空,而单簧管的独奏乐句,从它那纯净而优美的音色中。似乎呈现出了玫瑰花一般的美丽色彩......。

  至于铜管的音色与红颜色联系起来的确是很恰当的。它强烈、红火、振奋而又雄壮。另外,我觉得双簧管的音色常常是绿色的。 这种音色与颜色的联想是人们在艺术欣赏中逐渐获得的。但不是唯一的,也不是绝对的。因此过去研究过色彩与音乐的人也指出这种联想往往是随意的。 著名作曲家柏疗兹的乐器法中说:“要给旋律、和声、节奏配上各种颜色,使它们色彩化。”而他的作品在音色上确实是很丰富多采的。他和瓦格纳、德彪西等人被认为是色彩感强的作曲家。 音色与颜色之间的联想,产生于生活实际和艺术实际。又了这些联想我们可以在音乐创作和欣赏过程中,得到更加形象的多彩的艺术感染力。 

  (二)色彩音乐

   色彩音乐是音乐艺术的一个流派。 音乐与色彩在人的感觉上的联系是多方面的,除了音色与颜色之间的联系之外,还有曲调、和声、节奏、掉性、音区等等。它们都能使人与各种色彩联系起来。人们提出这种联系是很早以前的事了。早在二世纪古希腊的伟大科学家托勒密就有过这方面的设想,以后就陆续不断地有人来阐述它们之间的关系。 最早指出音乐与色彩(光)在性质上有联系的要算阿其那修斯.柯撤尔,他认为音乐是光现象的模仿者。1697年,沃根里尔在他的《名歌唱家》一书中有这样的形容词:“晚会上的红色音调”、“蓝色的矢车菊般的音调”,“黑琥珀色的音调”等等。

  十八世纪伟大物理学家牛顿发现了光的粒子性质以后,不久人们又认识到光的波动性质,并从白色光中析出了七种色彩,即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。从此人们就试图找出音频与光波之间的联系规律,最简单的是把音阶中七个音与七种颜色联系起来,但那毕竟没有什么意义。其它有许多作曲家、美术家也进行了各种探索,在1720年路易斯.卡斯勒就写过一本《现代音乐与色彩》的书,有的人曾把人的耳朵能听到的声音频率范围与可见光的光谱色带按比例地联系起来,即最低音开始是红色直到最高音紫色。这仍然一种机械地联系。还有许多人从节奏、曲调、掉性、和声等多方面去寻找音乐与色彩的联系,而且想找出一个规律能使音乐与色彩可以互相“反译”,在这种意图下,第一个有趣的实验开始了。

  1789年,科学家、诗人达文一一个油灯的光线通过可以活动的彩色玻璃射到银幕上,它可以随意变换色彩,然后将它与一架竖琴连结起来,使琴声与色彩按设计好的联系规律而同时改变,这样就产生了称为“可见的音乐”。这可以说是色彩音乐的开端。 在历史上有人把不同风格的作曲家的作品与色彩联系起来,有人说莫扎特的音乐是蓝色的,肖邦的音乐是绿色的,瓦格纳的音乐则闪烁着不同的色彩,曾有一位心理学家说古诺的音乐引起紫色的联想等等。这些说法虽然有些过于笼统,可是却说明了人们在欣赏音乐时是可以理想到丰富色彩的。 著名作曲家里姆斯基-科萨科夫与斯克里亚宾,对音乐与色彩的关系都发表过各种见解。譬如,他们都认为调性的色彩是明显的,而且提出了具体的见解: 调 性 里姆斯基 斯克里亚宾 C 大 白 红 G 大 棕、金色 橙、玫瑰色 D 大 黄、明朗地 黄、辉煌 A 大 玫瑰色、明朗 绿 E 大 蓝宝石般的色彩 浅蓝 B 大 铁青、暗 (同上) #F 大 灰、绿 湛蓝的 bD 大 暗淡 紫 bA 大 暗紫色 紫红色 bE 大 黑、沉闷 铁色、有光泽 bB 大 (同上) (同上) F 大 绿 红 我们可以从上表中斯克里亚宾对调性色彩的见解中发现,随着升种调号的增多,它的色彩感由红向紫按光谱顺序移动,这恰巧符合两者自然的联系,可见人们主观感觉和现象,也往往能表现出一定的客观规律性。斯克里亚宾是色彩音乐的理论家和倡导者之一,在这方面他作过许多实验

   十九世纪末以来,随着各种艺术的蓬勃发展,科学技术日新月异,色彩音乐也就形成了音乐艺术的一个流派,人们不再去分析音乐(声音)与色彩(光线)的具体联系了,而着重研究色彩本身的艺术性,音乐家们以各种色彩光,以及通过不同折射二产生的图象去伴随音乐演出。在二十世纪初,这种色彩音乐表演颇为流行,有许多音乐家与美术家,以及科学家进行这种形式的创作和表演,这种表演最初要算里明顿图教授于1895年在伦敦皇家学院进行的“彩色风琴”表演,这架“风琴”以它所产生的彩色光线映在乐队和钢琴上方的银幕上,以它伴随乐队所演奏的肖邦、瓦格纳的音乐。到1911年,他还写了《色彩音乐——流动色彩的艺术》,同时他还在音阶的12个半音上拟出一个色彩音阶,这个音阶不只是一个8度,而是好几个8度。 色彩音乐发展中的重要创造是制成了Clavilux(克拉维拉克斯)色彩投影机,它是一个能调制出各种彩色光与图象的仪器,由一个在美国工作的科学工作者威尔弗莱德创造的,形状有如一张斜面的写字台,面上有产生各种色彩、图象的控制开关、旋扭等装置,它能放映出富有幻想性的彩色图象,有的如轻纱飘渺,有的如动物轮廓,这些富于变化的彩色影象伴随音乐演奏,使人们感到音乐与色彩紧密地联系起来了。

  1922年在美国公开表演以后引起人们广泛的兴趣。人们形容音乐与色彩是“在感情的平行线上奔跑”的,从此以后几乎没有人再去研究声音与色彩的具体联系和互相“反译”了。 1926年威尔弗莱德在费城交响乐队的合作下演出了里姆斯基-科萨科夫的《天方夜谭》,取得很大成功,听众形容现场色彩气氛时说:“音乐几乎被一种俄国芭蕾舞式的鲜明节奏和流动的激情所融合”,在广大群众中也普遍确认了由文学、美术、新的色彩艺术与音乐融为一体的色彩音乐。 在色彩音乐的发展过程中,还有许多音乐家进行了多方面的实践和创作,著名的如: 亚历山大.拉兹罗发明的色彩钢琴,它能在演奏过程中射出彩色图象到银幕上以伴随音乐,他还著有《彩色光线——音乐》一书。 弗里德里克.本顿发明了色彩控制台。 阿德里安.伯尔纳德作了一个练习曲《色彩音乐——光的艺术》,1913年出版了他的《色彩音乐的作曲》和《线条和形象的练习》。 弗.斯契尔巴契夫写了一个钢琴、竖琴、弦乐四重奏、小提琴、舞蹈和光的“九重奏曲”。 1922年布利斯写了《色彩交响曲》,乐章标题是:1.紫色,2.红色,3.蓝色,4.绿色。并寄各种颜色以特定感情,如他认为:艳绿表示希望、幸福、春天、胜利等。 色彩音乐的名著——斯克里亚宾的《普罗米修斯》(即火的诗)与勋伯格的作品联合表演,使色彩音乐获得了更丰富的艺术效果。 随着科学技术的迅速发展,激光技术也应用到色彩音乐中,在1973年美国芝加哥天文馆内就表演了激光色彩音乐,由于激光具有与普通光线不同的视觉效果,而使色彩音乐又进入了新的领域。

   色彩音乐在我国还未有过有影响的实验与创作。作为一种表演形式,我认为音乐家们也不妨同美术家们合作,进行一些尝试,说不定它真的会使我们的音乐生活名副其实地更加“丰富多彩”起来哩!
 
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色彩心理理论

色彩心理理论:音乐的颜色

排版设计,画册设计,色彩设计

画家马蒂说过的一句话:"黑色也是一种彩色。"如果对颜色有着天生感悟力的人,就会明白这句话的精确性。这个道理很简单,就像我在诗歌里所写到的:"郁金香是左旋的花"一样。为什么是左旋?这其中有很多意韵是无法直接解释的。
就像绘画离不开颜色(colour)一样,音乐也离不开音色(tonecolour),而音色与颜色之间存在着一些或自然的或神秘的联系。


1984年,以天才的凯文·希尔兹为首组建了名称怪异的"我的血腥的情人节"乐队。据说,他们在演出时只是静静地站在舞台上,只顾自弹自唱,并不和听众交流,被人称之为"自赏派",也算是我行我素,自成一格。我喜欢听他们的音乐,他们似乎将那噪音别有用心地拉成了一条条丝线,织成了一缕缕亚麻的布帘,密麻麻地飘荡在我们的面前,不停地晃动着,晃得我们有些眼花缭乱。吉他声很难听到,只能听到噪音制作出的短促的音符在不断地重复着,就像电影片子卡住了,总是来回放映着同一个片段。但节奏明显而清楚,这样有节奏的噪音循环往复,有一种大弦嘈嘈如急雨的效果,那情景不像是在机器轰鸣的车间,而像是在梅雨天披着雨衣或撑着伞走在车水马龙的大街上,地面积起的雨水在哗哗打着旋涡往地沟里流着,身旁流过的是脚步急匆匆而面孔冷漠的人们,眼前是灰蒙蒙的雨雾一片,什么也看不大清,只有雨水不断线在下着,香烟一支接着一支在抽,酒一瓶接着一瓶在喝,脚下的浑浊而厚重的雨水哗哗地在流。


这种白色噪音制作出的噪音墙,隔住了什么,却也在隔住的空间当中让人感到了一种与世隔绝般的自己的天地。那种由此产生的孤独,多的不是愤世嫉俗,而是有些凄婉和隐约的美。那种美不会让人感伤或震惊,却有一种隐隐的痛让人无法言说。没有那种重金属噪音所宣泄出的声嘶力竭、撕心裂肺的疯狂,不是那种痛不欲生、呼天抢地的发泄,而是一种压抑却不想迸发的情感、慵散而有些颓废的情绪、无所事事、脑子一片空白,却依然存有一丝梦幻的灰烬,残存地闪烁,雨蒙蒙中带有几分瑟瑟的凉意,一起随音乐袭来……
这个场景,很容易使我们将音乐与颜色联系起来。


音色与颜色同样能给人以明朗、鲜明、温暖、暗淡等感觉。有许多音乐家把音乐与颜色相比拟,即通过"相似联想"或"关系联想",在不同事物之间建立起某种关系--把它们分别联系起来。例如,在欣赏贝多芬第六交响乐第二乐章时,我们不妨想像一下:明朗的长笛声部吹出了蓝色的天空,而单簧管的独奏乐句,从它那纯净而优美的音色中,似乎呈现出了玫瑰花一般的美丽色彩……这种音色与颜色的联想是人们在艺术欣赏中逐渐获得的。但不是惟一的,也不是绝对的。因此过去研究过色彩与音乐的人也指出这种联想往往是随意的。
作曲家柏辽兹的乐器法中说:要给旋律、和声、节奏配上各种颜色,使它们色彩化。而他的作品在音色上确实是很丰富多彩的。他和瓦格纳、德彪西等人被认为是色彩感强的作曲家。


作家要不就是对共感觉特别敏感,要不就是十分善于描绘它。约翰生博士说过,猩红色"代表喇叭的喧嚣"。法国诗人波德莱尔对其充满感官气息的文字很是自豪,他的诗对于香气、色彩、音响之间的关联着墨颇多,对热爱共感觉的象征主义运动影响极大。但是,很少有人能如弗·纳博科夫那般,以精确又有魅力的言语描述共感觉。他是这样分析"彩色的感觉"的--

在这一切之外我还要展示一则有色听觉的好例。也许"听觉"不是十分恰切,因为色彩感似乎正是在我想象一个特定字母的轮廓时,我从口头形成了它这一行为造成的。英语字母中长长的a(也正是这个字母在我的头脑中留存得更长远,除非它以另一种方式被说出)对我来说有一种朽木的色度,但一个法语的a则唤起了擦得锃亮的乌木。这一黑色群体也包括硬音的g(硫化橡皮)和r(正被撕开的一块煤灰布)。燕麦片n,面条般无力的l,和背面是象牙的手镜o掌管白色。我困惑于我的法浯on,我把它视为酒在-个小玻璃杯里满溢的表面张力。接着是蓝色群体,有钢铁的x,雷雨云z,和越橘树k。因为在音与形之间存在着一种微妙的相互作用,我把q看成比k多一些褐色,而s不是c的淡蓝色,而是蔚蓝与珍珠母的奇妙混合。相近的色度并不融合,双元音也没有它们特殊的色彩,除非在别的某种语言里为单独一个字母所代表(灰绒绒的,表示sh的那个有三支茎秆的俄语字母,一个与尼罗河的激流-样古老的字母,就是这样影响了它在英语中的代表)。


我要在被打断之前赶快写完我的名单。在绿色群体中,有赤杨叶f,生苹果p,和阿月浑子t。多少与紫罗兰相联系的暗绿色,是我能交给w的最好的色彩。黄色包括e和i的各不相同的黄色,奶色的d,明亮金黄的y,和u,它的字母效果我只能表达为"带一层橄榄光泽的青铜色"。在褐色群体中,有软音的g那浓厚的橡皮色调,较淡的j,和土褐色鞋带h。
最后,在红色里,b具有画家们称为燃烧的赭土的色调,m是一叠绯红的法兰绒,而今天我终于把完美地比作麦尔兹和保罗的《色彩词典》中的"玫瑰石英"。代表虹,一弯原初的,但显然是泥土的虹的那个词,在我的私人浯言中几乎是无法发音的:kzxpygv。最先讨论audition colore e的作家是,就我所知,1812年埃朗根的-位白化病医生。


-个视觉专家的自白,在被比我的墙更坚固的墙隔开而看不见这样的泄漏和草稿的人听来肯定是乏味和自负的。然而,对于我母亲这一切似乎寻常之极。这个问题出现在我7岁时的-天,当时我用一堆陈旧的字母块在搭一座塔楼。我漫不经心地向她谈起它们的颜色全都错了。接着我们发现她的一些字母与我的字母具有同样的色彩,此外,她在视觉上还受 到音符的影响。这在我身上丝毫没有引起任何色彩幻觉。音乐,很遗憾我要说,对我的作用只是作为任意的一连串或多或少令人不适的声音。在某些情感环境下我可以忍受一把柔和的小提琴的痉挛,但音乐会钢琴和所有的吹管乐器,音量小时令我厌烦,音量大时就像在剥我的皮了。尽管每年冬天都要遭受那些歌剧的折磨(在六年里我去听《鲁斯兰》和《黑桃皇后》肯定至少有一打的次数),我对音乐的微弱反应完全被那种视觉的痛苦破坏了,那就是无法在皮曼的肩后读谱或是企图在朱丽叶的花园里黯淡的花朵中想象天蛾却一无所得。


我母亲尽了一切努力鼓励我对视觉刺激的基本敏感。她为我画了多少透明水彩画呵;当她向我展现从混和的蓝色与红色中生长而出的紫丁香时,那是个怎样的启示呵!有时,在我们的圣彼得堡房宅里,从她的更衣室(也是我的出生室)墙上的一个秘密隔间,她会取出-大堆珠宝供我作临睡的娱乐。那时我很小,那些闪亮的女用织锦和项链和戒指,其神秘与迷人对我来说简直不逊于帝国节日期间的城市灯彩,那时候,在一个霜夜过于铺张的宁静里,巨大的字母组合图案,王冠,和别的徽章图样,全由彩色电灯球组成一一蓝宝石色、祖母绿、深红色--带着一种被施了魔法的节制,闪耀在住户区沿街的房前被雪勾出轮廓的飞檐上空。

这一段精雕细刻的文字,将声音与字母、声音与颜色的彼此穿插展示到了完美而引人入胜的地步。
的确,音色与颜色之间的联想,产生于生活实际和艺术实际。有了这些联想,人们可以在音乐创作和欣赏过程中,得到更加形象的多彩的艺术感染力。


自从18世纪牛顿发现了光的粒子性质以后,不久人们又认识到光的波动性质,并从白色光中析出了七种色彩,即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。从此人们就试图找出音频与光波之间的联系规律,以至于在1720年,路易斯·卡斯勒就写过一本奇怪的书,叫做《现代音乐与色彩》。
在历史上,有人把不同风格的作曲家的作品与色彩联系起来。这些颜色几乎成为了他们的外化标志和特征。比如有人说,莫扎特的音乐是蓝色的,肖邦的音乐是绿色的,瓦格纳的音乐则闪烁着不同的色彩。曾有一位心理学家说古诺的音乐引起紫色的联想等等。这些说法虽然有些过于笼统,可是却说明了人们在熟悉作曲家的音乐时,完全可以以色彩的定位,来诠释音乐的飞翔……

海报设计中的常用表现技法

海报设计中的常用表现技法之一

宣传册设计,样本设计,平面设计

直接展示法 

这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上,充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途,将产品精美的质地引人入胜地呈现出来,给人以逼真的现实感,使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。 
这种手法由于直接将产品推向消费者面前,所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度,应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位,运用色光和背景进行烘托,使产品置身于一个具有感染力的空间,这样才能增强广告画面的视觉冲击力。 

突出特征法 

运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征,并把它鲜明地表现出来,将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理,使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到,对其产生注意和发生视觉兴趣,达到刺激购买欲望的促销目的。 
在广告表现中,这些应着力加以突出和渲染的特征,一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。 
突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法,是突出广告主题的重要手法之一,有着不可忽略的表现价值 

标志设计的理论

标志设计的理论
什么是标志(logo)
标志、徽标、商标(logo)是现代经济的产物,它不同与古代的印记,现代标志承载着企业的无形资产,是企业综合信息传递的媒介。标志作为企业CIS战略的最主要部分,在企业形象传递过程中,是应用最广泛、出现频率最高,同时也是最关键的元素。企业强大的整体实力、完善的管理机制、优质的产品和服务,都被涵概于标志中,通过不断的刺激和反复刻画,深深的留在受众心中。
logo将具体的事物、事件、场景和抽象的精神、理念、方向通过特殊的图形固定下来,使人们在看到logo标志的同时,自然的产生联想,从而对企业产生认同。标志(logo)与企业的经营紧密相关,logo标志是企业日常经营活动、广告宣传、文化建设、对外交流必不可少的元素,它随着企业的成长,其价值也不断增长,曾有人断言:"即使一把火把可口可乐的所有资产烧光,可口可乐凭着其商标,就能重新起来"。 因此,具有长远眼光的企业,十分重视logo设计同时了解标志的作用,在企业建立初期,好的logo设计无疑是日后无形资产积累的重要载体,如果没有能客观反映企业精神、产业特点,造型科学优美的标志,等企业发展起来,在做变化调整,将对企业造成不必要的浪费和损失。中国银行进行标志变更后,仅全国拆除更换的户外媒体,就造成了2000万的损失。

标志的作用
1.识别性
识别性是企业标志重要功能之一。市场经济体制下,竞争不断加剧,公众面对的信息纷繁复杂,各种logo商标符号更是数不胜数,只有特点鲜明、容易辨认和记忆、含义深刻、造型优美的标志,才能在同业中突显出来。它能够区别于其它企业、产品或服务,使受众对企业留下深刻印象,从而提升了logo设计的重要性。
2.领导性
标志是企业视觉传达要素的核心,也是企业开展信息传播的主导力量,在视觉识别系统中,标志的造型、色彩、应用方式,直接决定了其他识别要素的形式,其他要素的建立,都是围绕着标志为中心而展开的。标志的领导地位是企业经营理念和活动的集中体现,贯穿于企业所有的经营活动中,具有权威性的领导作用。
3.同一性
标志代表着企业的经营理念、文化特色、价值取向,反映企业的产业特点,经营思路,是企业精神的具体象征。大众对企业标志的认同等同于对企业的认同,标志不能脱离企业的实际情况,违背企业宗旨,只做表面形式工作的标志,失去了标志本身的意义,甚至对企业形象造成负面影响。
4.涵概性
随着企业的经营和企业信息的不断传播,标志所代表的内涵日渐丰富,企业的经营活动、广告宣传、文化建设、公益活动都会被大众接受,并通过对标志符号的记忆刻画在脑海中,经过日积月累,当大众再次见到标志时,就会联想到曾经购买的产品、曾经受到的服务,从而将企业与大众联系起来,成为连接企业与受众的桥梁。 5。革新性 标志确定后,并不是一成不变的,随着时代的变迁,历史潮流的演变,以及社会背景的变化,原先的标志,可能已不适合现在的环境。如"壳牌石油"、"百事可乐"标志的演变,都是生动的例子。企业经营方向的变化、接受群体的变化,也会使标志产生革新的必要,总之,标志总是适合企业的,并紧密结合企业经营活动的重要元素。
4月3日

承接设计业务

承接画册\宣传单页\LOGO\VI\海报设计,以及相关画册\图片修改\印刷
 
杭州地区设计人:吴成林
联系电话:13067995595
 
 
其他地区同样可以联系:
石头香.桂林
吴莲红.杭州 13645710129
吴卓列.武汉 13797049253

范强<南昌> 13879171795
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3月28日

文字转曲线的另类方法

文字转曲线的另类方法

1、PDF法,其实这是一个十分好用的方法。先用选择工具选定你想要转曲的那一段文字,然后在文件菜单下选的择“PDF发行”(这是9的叫法)“另存在PDF(10的叫法)。因为版本的汉化不同,会在不同的叫法。进入里面,你就可以进行设置了。里面有一项是可以将文字转为曲线的选项。选中了它,就可以将段落文字转为曲线了。保存。然后再导入,就完成了。
2、WMF法,选定要转曲的段落文字,然后选导出,导出为WMF,一定要注意的是一定要选中“包括可置换文件头”。如果不选,在将它再导入的时候这个段落文字有可能变小了一半,这一点你试一下就明白了。保存这个WMF文件。再导入,你在对象管理器中看一下,它已经变成曲线了。还有一点要注意的是,这时它是RGB色的。你要重新上色。(不过这十分的方便)。在CMYK色盘上点一下就行了。
3、AI法。将你要转曲的段落文本选中。然后将它另存为AI。在保存选项中选中转为曲线的选项。还有一点要注意的是不要选项中“模拟复杂填色曲线”的选项。因为如果选中它。你在AI中打开这些文字时表面看是没有事的。但当你在转廓(CTRL+Y )下看的时候就会看到。一个文字是被分开了多个部分。这一点最好你试下就会明白的了。将这个AI文件再导入CD中就可以了。
 
CD9文本转曲线高招

在CD9里文本转曲线另一高招,
我一直这么用,转的快而且好:
具体方法:1.选择要转的文体框,将仅有先区,输出为WMF格式,在弹出的对话框里选将文字转为曲线,确定。
2.输入:将刚出的WMF格式的文字输入,密决:输入时不要点鼠标,敲回车,是不是输入的曲线文字原位追踪到文本框上了,呵呵,再将曲线重新填色(输入的曲线是RGB的),删掉文本框,完成。

本人的QQ:214713806
我是CD9爱好者
 
问题:确实可以转,而且也能解决一般格式转换法无法对齐的问题,但有有一个问题,刚才我做了测试,因为我知道coreldraw中输出wmf格式好像是不支持曲线的,所以曲线光滑度一定是个问题,这样转出来的曲线节点过多,如果文本多那么文件会变得相当大。
 

真的用输出的方式转曲线,我还是喜欢输出 EPS,然后用CD解释 EPS。
文字的文字是不变,然后复制粘贴一下就好了。
转WMF和WPG和AI 都没输出 EPS 好。
当然最好的就是滤镜了,速度快

 

西湖水不满经过试验推荐你使用:

AI法。将你要转曲的段落文本选中。然后将它另存为AI。在保存选项中选中转为曲线的选项。还有一点要注意的是不要选项中“模拟复杂填色曲线”的选项。因为如果选中它。你在AI中打开这些文字时表面看是没有事的。但当你在转廓(CTRL+Y )下看的时候就会看到。一个文字是被分开了多个部分。这一点最好你试下就会明白的了。将这个AI文件再导入CD中就可以了。

3月8日

浮动图片代码

程序代码: [ 复制代码到剪贴板 ]
<html>
<body><table width=300><tr><td>     
<DIV id=floater style="Z-INDEX: 1; LEFT: 300px; POSITION: absolute; TOP: 400px; height: 31px;">
<TABLE cellSpacing=0 cellPadding=0 border=0>
<TBODY>
<TR><TD><A href="#top"><IMG height=104 width=533 border=0 src="http://www.blueidea.com/gg/netease/ad.png“></A></TD></TR></TBODY></TABLE>
<SCRIPT language=JavaScript>
    self.onError=null;
    currentX = currentY = 0;  
    whichIt = null;           
    lastScrollX = 0; lastScrollY = 0;
    NS = (document.layers) ? 1 : 0;
    IE = (document.all) ? 1: 0;
    <!-- STALKER CODE -->
    function heartBeat() {
        if(IE) { diffY = document.body.scrollTop; diffX = document.body.scrollLeft; }
        if(NS) { diffY = self.pageYOffset; diffX = self.pageXOffset; }
        if(diffY != lastScrollY) {
                    percent = .1 * (diffY - lastScrollY);
                    if(percent > 0) percent = Math.ceil(percent);
                    else percent = Math.floor(percent);
                    if(IE) document.all.floater.style.pixelTop += percent;
                    if(NS) document.floater.top += percent; 
                    lastScrollY = lastScrollY + percent;
        }
        if(diffX != lastScrollX) {
            percent = .1 * (diffX - lastScrollX);
            if(percent > 0) percent = Math.ceil(percent);
            else percent = Math.floor(percent);
            if(IE) document.all.floater.style.pixelLeft += percent;
            if(NS) document.floater.left += percent;
            lastScrollX = lastScrollX + percent;
        }    
    }
    <!-- /STALKER CODE -->
    <!-- DRAG DROP CODE -->
    if(NS || IE) action = window.setInterval("heartBeat()",1);
</SCRIPT>
</DIV></td>
  </tr>
</table>
</body>
</html>